至今未婚未育，身边却有男人陪了近27年！59岁的她才是人间清醒

抖音快讯 2025年08月30日 18:07 1 admin

在 “嫁入豪门” 成为部分明星终极目标的娱乐圈，59 岁的京剧大师李胜素走出了一条截然不同的道路。她至今未婚未育，将一生精力倾注于京剧艺术；身边却有一位蓝颜知己 —— 于魁智，以 “艺术盟友” 的身份堂堂正正陪伴近 27 年。他们的关系无关世俗情爱，却在京剧舞台上演绎出 “黄金搭档” 的佳话，更在基层演出与两岸文化交流中，让国粹艺术焕发新生。这份对艺术的纯粹坚守，比任何浮华的标签都更显珍贵。

一、从河北农村到梅派传人：在麦秆堆上打磨的京剧梦

李胜素的艺术之路，始于河北农村的简陋环境。她并非出身艺术世家，父母都是普通农民，家里连一台像样的收音机都没有，可她从小就展现出对戏曲的天赋 —— 嗓子清亮如铜铃，听村里老人哼唱河北梆子，只学一遍就能跟着唱；身段也标致，模仿戏曲动作时，手眼身法步都透着灵气。

早年学艺的条件，远非如今可比。没有专业的练功房，甚至连遮风挡雨的屋顶都没有，她就在自家院子的麦秆堆上练习基本功。每天天不亮，她就穿着打补丁的蓝色练功服，踩着露水滴湿的麦秆，练踢腿、下腰、旋子：踢腿要踢到头顶高度，下腰要双手碰到地面，旋子要连续转十几个才停下。麦秆粗糙，她的膝盖、手肘常常磨出血印，母亲心疼地给她贴胶布，她却笑着说 “不疼，练会了就值”。为了练翻跟头，她还在院子里挖了个半米深的土坑，每次翻过去都会溅得满身泥土，头发里藏着草屑，却依旧乐此不疲 —— 土坑能减少摔倒时的冲击力，让她敢大胆尝试高难度动作，也正是这份 “不怕苦”，为她后来在舞台上轻松完成复杂身段打下基础。

上世纪 80 年代，武打片在影视圈盛行，长相靓丽、身手利落的李胜素，曾被电影剧组看中。对方开出优厚条件：不仅能当女主角，片酬更是她当时在剧团工资的几十倍，还承诺帮她包装成 “功夫侠女”。面对这样的诱惑，李胜素却毫不犹豫地拒绝了。那时她刚接触京剧梅派艺术，被梅兰芳先生 “甜美圆润” 的唱腔、中正平和的韵味深深吸引，每天都抱着梅派唱片反复听，跟着唱片练发音，连吃饭时都在琢磨 “如何把腔唱得更润”。她知道，自己真正热爱的是京剧舞台，而非大银幕的短暂光鲜，“武打片再火，也不是我心里想要的，京剧才是能让我一辈子扎根的地方”。

为了在艺术上更上一层楼，李胜素先后拜师刘元彤、梅葆玖 —— 刘元彤是梅兰芳的弟子，教会她梅派唱腔的基础技巧；梅葆玖则将梅派艺术的精髓倾囊相授，从吐字发音到舞台神态，每个细节都亲自指导。有一次练《贵妃醉酒》的 “卧鱼” 动作，李胜素总找不到 “柔美中带端庄” 的感觉，梅葆玖就握着她的腰，一点点调整身体角度，说 “卧鱼不是简单的弯腰，要像贵妃醉酒后，既娇柔又不失身份，腰要稳，眼神要柔”。在名师的指点下，李胜素逐渐将梅派艺术的精髓融入骨髓，唱腔甜而不腻，身段柔而不媚，成了梅派艺术的代表性传人之一。

后来，为了寻求更广阔的艺术平台，也为了能与当时已在京剧界崭露头角的于魁智搭档，李胜素从山西京剧院调入国家京剧院。这次调动，成了她艺术生涯的重要转折点，也开启了她与于魁智近 27 年的搭档之路。

二、27 年 “黄金搭档”：舞台知己与风雨同舟的守护

李胜素与于魁智的搭档，堪称京剧界的一段佳话。从 1997 年首次合作《四郎探母》开始，两人在舞台上的默契就像 “天生一对”—— 李胜素饰演的铁镜公主，唱腔婉转柔情，眼神里满是对杨四郎的爱慕与担忧；于魁智饰演的杨四郎，唱腔铿锵有力，将 “思母思乡却又难舍妻儿” 的矛盾演绎得淋漓尽致。谢幕时，台下观众的掌声能持续好几分钟，有人喊 “你们一定要多合作”。

这一合作，就是近 27 年。他们联袂演绎的《凤还巢》《满江红》《霸王别姬》等经典剧目，每一部都成了京剧舞台的 “保留节目”。排练《满江红》时，李胜素饰演的岳夫人，要在 “岳飞被害” 一场戏中表现出 “悲痛却不失气节” 的情绪，她反复琢磨：哭的时候不能太失态，要保持大家闺秀的端庄，于是她选择 “含泪不落泪”，眼神里满是绝望，却依旧挺直脊背；于魁智则会在一旁观察，帮她调整气息，“这里唱腔要沉一点，才能体现出压抑的悲痛”。这种 “互相提点、彼此成就” 的默契，让他们的舞台表演愈发精湛，于魁智曾评价：“胜素在台上那种‘忘我入戏’的状态，会带动我更快进入角色，我们是彼此最好的‘艺术镜子’。”

台下的他们，是彼此理解的知己。李胜素性格内敛，不擅长应对外界应酬，于魁智就会帮她挡掉不必要的活动；于魁智在艺术上遇到瓶颈时，李胜素会陪他一起研究老唱片，分析前辈艺术家的表演细节。他们的关系清清白白，却也难逃网络谣言的侵扰。2023 年，有网友在社交平台发布恶意言论，利用两人同台演出的照片编造 “绯闻”，甚至发布侮辱性文章。面对这场无妄之灾，他们没有选择沉默，而是迅速收集证据，通过法律途径维护名誉。最终，造谣者因 “诽谤他人” 被行政拘留 5 天，这场风波也让更多人看到他们对艺术尊严的坚守 —— 不允许任何人用低俗谣言玷污京剧艺术与彼此的情谊。

三、扎根基层：让国粹艺术走进寻常百姓家

在李胜素看来，京剧艺术不是 “高高在上的阳春白雪”，而是要走进基层、贴近百姓的。早年在山西京剧院时，她就常跟着剧团去基层演出：寒冬腊月，她顶着零下十几度的寒风，去高速公路工地慰问建设者；炎炎夏日，她在引黄工程的施工现场搭起临时舞台，穿着厚重的戏服表演，汗水浸透了里衣，却依旧唱得字正腔圆。

有一次在山西某高速公路工地演出，舞台就搭在工地的空地上，背景是堆着建材的土坡，观众是穿着工装、满手老茧的工人。李胜素饰演《贵妃醉酒》中的杨玉环，出场时，工人们瞬间安静下来，眼睛里满是好奇与期待。她唱到 “海岛冰轮初转腾” 时，风把戏服的水袖吹得飘起来，她却丝毫不受影响，唱腔依旧稳定；表演 “卧鱼” 动作时，台下响起雷鸣般的掌声，有工人大声喊 “再来一段”。演出结束后，她没立刻离开，而是和工人们一起坐在工地的板房里吃大锅饭，听他们讲修路的辛苦，还教几个年轻工人唱简单的京剧选段。“看到他们喜欢京剧，我就觉得再辛苦也值”，李胜素后来在采访中说。

调入国家京剧院后，她与于魁智更是将 “基层演出” 当成常态。他们去过山东的偏僻乡村，在村委会的院子里搭舞台，台下坐满了搬着小板凳的老人和孩子；去过辽宁的雷锋俱乐部，为社区居民表演，还和退休老人一起唱京剧；去过浙江的工厂车间，利用工人午休时间演出，机器的轰鸣声刚停，京剧的唱腔就响了起来。有一次在某大学演出，舞台是临时搭建的，灯光设备简单，李胜素却依旧认真化妆、穿戏服，她说 “不管舞台大小，只要有观众，就要拿出最好的状态”。

这种 “接地气” 的演出，彻底打破了大众对 “京剧名家” 的刻板印象。越来越多的年轻人开始喜欢京剧，有人因为看了他们的基层演出，报考了戏曲学院；有老人说 “以前觉得京剧听不懂，现在才知道这么好听”。李胜素和于魁智还不忘 “传帮带”，每次基层演出都会带上年轻演员，让他们在实践中积累经验。李胜素教年轻演员时，总是手把手指导：纠正唱腔时，她会让对方贴着自己的胸口，感受气息的流动；调整身段时，她会握着对方的手，教如何用手腕的力度控制水袖。“教戏比演戏累，但看到年轻人进步，就觉得国粹有希望”，她常这样说。

四、宝岛巡演：30 次赴台，让京剧艺术跨越海峡

2024 年 8 月 12 日至 17 日，李胜素与于魁智带领中国戏曲学院 80 位师生，踏上宝岛台湾的土地，开启为期六场的京剧巡演。这场巡演对他们而言，不仅是艺术交流，更是对 “京剧传承” 的践行 —— 于魁智从 1993 年第一次赴台演出至今，已近 30 次踏上这片土地，从 32 岁的青年演员，到如今年过花甲的京剧名家，他始终记得第一次赴台时，袁世海、杜近芳两位老前辈的嘱托：“要让台湾观众看到最好的京剧，让国粹艺术在海峡两岸扎根。”

为了这场巡演，整个团队在暑假就开始紧张排练。李胜素和于魁智每天都泡在排练厅，从唱腔到身段，逐字逐句、逐个动作地指导年轻学生。有个 18 岁的学生演《四郎探母》中的铁镜公主，对 “哭堂” 一场戏的情绪把握不准，李胜素就给她讲剧情背景：“铁镜公主既要安慰杨四郎，又担心他一去不回，心里是又疼又怕，哭的时候要带着委屈，还要有坚定的信念。” 她一边说，一边示范，让学生跟着自己学眼神、学语气，直到对方找到感觉。

演出的服装道具也经过精心挑选 —— 李胜素饰演《贵妃醉酒》时穿的凤冠霞帔，上面的珍珠和刺绣都是手工制作，为了保证运输过程中不受损，团队专门定制了防震箱；于魁智饰演岳飞时用的长枪，是按照传统工艺打造的，重量和长度都经过反复调整，确保表演时既安全又美观。8 月 12 日首场演出在台北孙中山纪念馆举行，当李胜素穿着凤冠霞帔走上舞台，开口唱 “海岛冰轮初转腾” 时，台下瞬间安静下来，随后响起热烈的掌声；于魁智饰演的岳飞登场时，一身铠甲闪着银光，唱腔铿锵有力，台下观众跟着节奏轻轻点头，有的还拿出手机录像，生怕错过精彩瞬间。

这次巡演最特别的，是 “老中青三代同台” 的模式 ——80 位演员中，有 65 岁的博士生导师，有 40 多岁的中年演员，也有 18 岁的大学生。演出《满江红》时，于魁智饰演岳飞，李胜素饰演岳夫人，年轻学生则饰演士兵、宫女，老演员带着年轻演员一起表演，舞台上既有老一辈的沉稳，又有年轻人的活力。于魁智在演出间隙说：“我们带年轻人来，就是想让他们感受台湾观众对京剧的热爱，也让台湾观众看到京剧的传承力量。”

台湾观众的热情，让整个团队深受感动。无论是李胜素、于魁智这样的名家，还是初登舞台的年轻学生，只要登场，台下必定掌声雷动；演出结束后，常有观众拿着节目单找他们签名，有的还会分享自己的看戏经历：“我从年轻时就看你们的戏，现在带着孙子来，让他也喜欢京剧。” 于魁智曾在采访中说：“台湾是京剧的重镇，这里的观众懂戏、爱戏，能在这里找到这么多‘知音’，是我作为艺术家最幸福的事。”

除了演出，他们还与台湾的戏曲院校交流 —— 李胜素给台湾学生上唱腔课，教他们梅派艺术的发音技巧；于魁智则和台湾的京剧演员讨论表演心得，分享自己的经验。两岸学生还一起排练了一段《四郎探母》，大陆学生饰演杨四郎，台湾学生饰演铁镜公主，虽然初次合作，却配合得十分默契。8 月 17 日最后一场演出结束后，李胜素和于魁智站在舞台上，与所有演员一起鞠躬，台下观众的掌声持续了近十分钟，有人喊 “下次还要来”，他们笑着回应 “一定再来”。