米饭说他又造了只“HE-6”！首发品鉴HIFIMAN HE-600平板振膜耳机

抖音快讯 2025年08月04日 18:45 2 admin

你觉得对于HIFIMAN或是米饭来说，品牌历史上最重要的耳机是哪一只？有人应该会说是香格里拉，或许也有人会提到HE1000或是SUSVARA，但真正了解真男人历史的资深发烧友心中只可能有一个答案：HE-6。在那个平板振膜耳机还没有“制霸”顶级耳机市场，顶级耳机（HD800、T1）售价还都只需4位数的时代，刚刚涉足平板耳机不久的HIFIMAN用HE-6这只家族首款真旗舰耳机刷新了业界对中国耳机的认知。自此，全世界的耳机发烧友们开始热烈追捧这只灵敏度仅有83.5dB需要功放才能良好驱动的“异类”。

这只曾被《福布斯》点名为“世界耳机之巅”的现象级作品，在当年用手术刀般精准的解析、无比柔美的全频质感以及华丽且泛着丰富光泽的高频，让包括九段在内的大量耳机发烧友们彻夜难眠。哪怕是今天，虽然HE-6早已停产多年，但这只黄金振膜旗舰依然在二手市场上一机难求，价格甚至比停产前翻了一倍还多。同时，这只耳机无疑也为HIFIMAN在耳机行业内奠定了扎实的基础，甚至为其营收创造了极其可观的贡献，米饭不可能会忘记HE-6的“功绩”。

所以，就在刚刚结束的2025年HIFIMAN夏季新品发布会上，米饭表示自己又重新打造了一只“HE-6”。HIFIMAN的官方介绍称这只新品继承了HE-6黄金振膜耳机的灵魂，搭载了增强磁体技术与次世代超纳米振膜，同时将重量锐减至389克，而最关键的是其灵敏度跃升至94dB，这就是2025版“HE-6”：HE-600。在吃下这一连串的高大上词汇之后，九段最关心的问题是：米饭口中的将经典灵魂注入现代躯壳后，那份曾让耳机发烧友心甘情愿购买功放才能获得的“HE6之声”，是否还在？

初闻：似曾相识的“透明感”

作为一名HE-6的拥趸，第一时间剁手了新品。开箱后九段迫不及待的将其插入了GOLDENWAVE GA-10胆耳放，这是官方建议的最佳搭配。而我长期用这台耳放驱动包括HE1000U等并不难推的平板振膜耳机，可以确认的是这台胆机有着相当华美的音色，但并不具备非常突出的驱动功率。而官方竟然建议用这台耳放来搭配全新的HE-600耳机，可以预见的是这只94dB灵敏度的平板振膜作品在驱动难度上应该是相当友好的。

播放约翰•威廉姆斯的《辛德勒的名单》主题曲，小提琴独奏的第一弓拉出时，空气中骤然浮现出熟悉的质感，琴音并非油润，而是带着透明感，这是如同透过无尘玻璃凝视星光的感觉。与记忆中HE-6的声底似乎真的有相仿之处，那自然延展的高频，没有刻意打磨的柔滑，却也无刺耳毛边，并不像是今天HE1000等新一代旗舰那么的精细打磨，不是精致的华丽，而是质朴的自然的通透。当提琴爬升至E弦高把位，你能清晰的感受到能量的凝聚，同时HE-600始终维持着从容的松弛感，这明显是老HE-6在功放加阻抗适配器下才拥有的控制力。

继续聆听，你会发现真正的惊喜出现在低频段落。播放埃里克•克拉普顿《Unplugged》中的《Tears in Heaven》，吉他低频弦的拨奏不再是HE-6时代克制的“点到为止”，而是下潜更深，弹性更鲜活。每一声拨弦后，共鸣的衰减轨迹是清晰可辨的。毫无疑问，这显然是新振膜技术与磁路优化的功劳，厚度相较HE-6的黄金振膜优化近半的超纳米级振膜响应更快，而新的磁体布置提供了更线性的驱动效率。

声场：更舒适的音乐厅

HE-600毫无疑问从绝对素质上无法撼动HE1000U等更高定位的作品，不管是缺失的隐形振膜，还是更加高级的振膜布置与磁体系统。但它对空间的重塑表现却是2025年至今最令我动容的表现。例如，播放卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬《第九交响曲》第四乐章，当合唱团轰然迸发时，你能感受到这只耳机的声场并非如顶级平板同类那样宽广，但相对克制的声场的边界却悄然“消失”了。各声部并非扁平地铺陈左右，而是形成有高度的立体扇形。低音提琴群在左后方沉吟，定音鼓居中靠后敲击，女高音声部如光柱从右前方向上升腾。这无疑是拥有三维重塑能力的表现，是让我想起HE-6最引以为傲“脱箱感”的，但我需要承认的是HE-600的绝对声场表现与充沛驱动的HE-6是有着一定差距的，同时这种声音标定换来了HE-600更明确的结像，即便在爆棚乐段，小提琴组的定位也未见丝毫涣散。

对比近期试听的同级平板耳机，HE-600的声场呈现一种“去人工化”的特质。它不刻意拉宽边界制造虚假宏大，而是通过精准的乐器定位与残响还原，构建出并不极致宽广，但更真实的厅堂感。而这种设定特别适合去聆听一些场景不大的小空间现场音乐，比如比尔•埃文斯爵士三重奏《Waltz for Debby》现场录音，观众席的咳嗽声、翻谱声从斜后方传来，钢琴高音键触发的堂音在头顶轻盈飘散，这是一种老派真男人的沉浸感，是在今天新款HE系列上不容易找到的感受。

中频：黄金振膜的当代沿袭

九段一直认为人声始终是检验耳机情感表达的试金石。以Accuphase DP750 SACD播放张学友《活出生命Live》中的《眼泪》，HE-600展现出与老HE-6相似却又不完全一致的听感，前者的人声表达更精致且细腻一些。学友嗓音的沙哑质地被进一步细腻的还原，换气时的气息流动如轻风拂麦，HE-600的中频既不肥厚也不干瘦，保持着“中性偏暖”的平衡。当唱到副歌“眼泪啊，永远不在”的“啊”字拖腔时，喉音振动的纹理是层层绽开的，这种对嗓音肌理的刻画能力，有着HE-6黄金振膜昔日的感觉但无疑要更加精进。注意，九段并非想表达HE-600比HE-6更高级，但我们也必须要承认耳机技术进步带来的改变，新时代的振膜在硬素质上的提升是非常明确的。

所以，虽然米饭一再强调自己在努力去做HE-6的声音，但HE-600绝非简单复刻。九段建议大家去聆听诺拉•琼斯的《Come Away With Me》，如果你听过老HE-6，你一定能清楚它的人声是虽通透但会稍显冷静的风格。而HE-600则在保留相仿细节揭示能力的同时，喉音的甜润感会更自然一些。我认为这是新振膜在谐波失真方面的优化所致，HE-600的人声情感浓度更高，但并未染上过度美化的糖精味。

动态与瞬态：灵动版的HE-6

HE-600的动态表现那真的是让HE-6望尘莫及的，哪怕是由功放驱动HE-6也很难有今天HE-600的那般灵动的感受。让我们播放马勒《第一交响曲》第四乐章为例，从低音弦乐群压抑的暗涌到全乐团爆发的惊雷，能量攀升如海啸推岸，虽然这种感受与驱动完备的HE1000、SUSVARA尚有很大差距，但已经是HE-6不容易达成的表现了。定音鼓重击时，鼓皮震颤的瞬间你竟然感受到一些SUSVARA驱动完美时那直抵胸腔的冲击力，虽然不多。这种物理层面的震撼，亦是在HE-6上不太容易找到的感受。更难能可贵的是弱音细节，当高潮退潮后，单簧管独奏的吐息声浮现在深邃的寂静中，HE-600能相对较好的描绘出那些微弱同时轮廓分明。

瞬态响应则是平板振膜耳机的天生优势项目，这点上HE-600与HE-6都是出彩的水准。听戴夫•布鲁贝克的《Take Five》中的鼓刷演奏，金属细丝扫过镲片的“沙沙”声粒粒可辨，星光碎落玉盘的丰富感触。对比老HE-6，HE-600的瞬态稍显轻盈灵动，但差距有限并不明确。

新老“HE-6”的最大异同，写在最后

九段为了更好的对比HE-600，跟好大哥借来了他珍藏的HE6已经超过月余，两者之间的差别可以说还是清晰可辨的。在驱动充分的条件下，两者共享着标志性的“透明声底”与放在当年堪称恐怖，放在今天算是良好的解析力。这是一种能在播放绫户智绘的爵士现场，观众席硬币落地的方位、乐手调整坐椅的吱呀声，皆可精准定位的解析力水平，绝对够用但在今天并不顶级。但是，想要驱动到这一表现，HE-6真的太难了，至少是一般人很难做到的。而HE-600则完全无难度，一台GA-10胆耳放就能让其火力已近全开。

第二个最容易感知的区别不是声音，而是佩戴。当年有AB1266的对比，九段并没有觉得HE-6的佩戴有多么的“刑具”。但放在今天，与搭配最新人体工学佩戴设计的HE-600面前，HE-6的佩戴感受，它的可怕重量所带来的劣势尽显。在对比过程中，毫不夸张的说，HE-6我只能忍受半小时的音乐欣赏，超过半个小时后这个过程就从惬意的欣赏变成咬牙的忍耐。而HE-600对比下仿佛“轻若无物”，当然这是非常夸张的描述，但至少这只新耳机是可以让绝大部分听者长时间舒服佩戴的，几个小时应该都问题不大。